Det burde ikke komme som noen overraskelse at vin har vært en verdensomspennende kilde til kunstnerisk inspirasjon i årtusener. Det er der i gamle egyptiske graver. I islamske arbeider som en metafor for både det guddommelige og det fornedrede. I dramatiske skildringer av klassekamp i sentral- og sørasiatisk kunst. I den religiøse kunsten i Amerika har det blitt produsert eller konsumert vin etter erobringen, og andre steder.

Det spiller en spesielt fremtredende rolle i europeisk maleri fra senrenessansen og fremover, da et ønske om å representere menneskelige følelser og hverdagsliv krysset vinens økte forbruk og produksjon av ikke-religiøse årsaker.

Her er noen vi elsker og inspirerer oss til å åpne en flaske.

---

Bacchanal of the Andrians av Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Av alle vin-gjennomvåte malerier av bacchanals gjennom århundrene, kan dette være det mest kjente og mest imiterte. (Det ble faktisk kopiert av slike artister som Pieter Paul Rubens og Diego Velázquez, blant mange andre.) Scenen er rett og slett utsvevende, en feiring av vin og munterhet, med en heist karaffel ved dødpunkt. En liten musikalsk bokrull lyder, oversatt fra fransk, 'Den som drikker og ikke drikker igjen, vet ikke hva drikking er.'

Bacchus av Caravaggio (ca. 1596)

Bacchus har aldri blitt avbildet så forførende som i Caravaggios androgyne, rosa kinngutt med morderiske biceps og en kappe han knapt kan holde drapert. Han tilbyr betrakteren vin fra et romslig tallerkenformet glass, som om han ber betrakteren om å ta det opp som en katt. Det er en slem påminnelse om den forlokkende attraksjonen vin har for de fleste av oss.

Den glade spelemannen av Gerard Von Honthorst (1623)

Du kan nesten høre 'proosten' fra denne livsglade karen, som virker mer interessert i klinkende briller enn å serenade deg med fela. Det føles nesten som om han går gjennom rammen på veggen. Von Honthorst var mest kjent for bilder av musikere og religiøse scener, alltid med en bemerkelsesverdig naturtro sans for lys. Han fulgte denne spelemannen opp neste år med Den glade fiolinisten med et glass vin , et like livlig verk.

Vinbonden av Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Den skumle belysningen i dette tunge verket kan gjenspeile mangelen på solskinn som stoppet Nederland fra å være en produktiv vinregion, selv om det var en håndfull produsenter på den tiden nær Cuyps hjemby Dortrecht. Vanskeligheten med denne familiens vinproduksjon veier tungt på det sentrale temaet, og det er spesielt gripende i dag gitt hvor presserende gårdsarbeidernes rettigheter og kampene til små familievinprodusenter.

Vinkjennerne av Jacob Duck (ca. 1640-42)

Den nederlandske gullalderen på 1600-tallet førte med seg vinkjennerskap, de velstående klassene som nøt viner importert fra vidtrekkende steder som spenner over Portugal og Hellas til italienske Marsala og spanske Malaga. Duck malte både militære og daglige liv, med en sunn hån mot hver. Dette maleriet er et bevis på at det alltid har vært 'den fyren' ved hver smaksprøve.

Glasset med vin av Johannes Vermeer (ca. 1660)

Dette verket er et slags ledsagerstykke til Dame og to herrer (ofte kalt Jenta med vinglasset ), et annet vin-og-frieri-fokusert maleri fra samme perspektiv i samme rom. På den tiden spredte vin seg utover overklassen, ettersom nederlenderne var ledende i vinhandelen. (Rhinen kommer inn i Nordsjøen ved Rotterdam, noe som gjør den til en viktig havn.) Som et resultat var vin allment tilgjengelig her og rundt om i Europa. Det er et nøkkeltilbud i den romantiske gesten som er avbildet i dette verket, og var et vanlig tema i datidens nederlandske maleri.

Vin er en spotter av Jan Steen (1663-4)

Sønnen til bryggere som drev en taverna kalt Red Halbert i Sør-Holland, Jan Steen fant mye inspirasjon i tavernaer og relaterte sosiale scener, så vel som andre humoristisk overdrevne skildringer av hverdagen. Selv om de er gjennomsyret av implisitte tsk-tsks, vibrerer verkene hans av farger og humor og virker fortsatt utrolig moderne i dag.

Lunchen av Gustave Caillebotte (1876)

For et pålegg – både rødt og hvitt til lunsj! – og likevel er det ikke noe gledelig her. Det borgerlige livets klaustrofobi som Caillebotte var så flink til å skildre har et ekstra lag med patos her, ettersom den skildrer hans egen overklassefamilie i herskapshuset deres i en tid med sorg. Da dette ble malt, begynte den franske vinindustrien akkurat å komme seg etter ødeleggelsene fra vinindustrien phylloxera vinskade, takket være poding på amerikanske grunnstammer.

Båtfestens lunsj av Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Dagsdrikking har aldri sett så bra ut som i denne lunsjen ved elvebredden i en velstående Paris-forstad. På den tiden ble maleriet mye beundret for sin konvergens av stilleben, landskap og figurmaleri i ett episk verk. I dag er det imidlertid den menneskelige energien som skiller seg ut; hver av verkets karakterer representerer noen i Renoirs omgangskrets. Vin, selvfølgelig, er i sentrum her, som ved enhver god middag.

En bar på Folies Bergère av Édouard Manet (1881)

Ved første øyekast er dette et enkelt, om enn vagt ubehagelig, portrett av en favorittbarpike. Men hva er egentlig det sentrale temaet? Er det den travle folkemengden i det fjerne? Mannen (i refleksjonen til høyre) ansvarlig for hennes uvanlige uttrykk? Eller kanskje flaskene med vin, Champagne , øl og brennevin som utgjør forgrunnen?

Hjørnet av vingården, Languedoc av Edouard Debat-Ponsan (1886)

1880-årene i Europa – spesielt Frankrike - var desperate år med gjenoppbygging etter phylloxera. Languedoc, hvor dette er satt, er der phylloxera-skader ble først identifisert i en vingård. Denne spesielle scenen kan sees på som enten en familie som prøver å få ut produksjonen, eller et håpefullt syn på fornyet produktivitet. Uansett, hvorfor gjør kvinnene og barna alt arbeidet? Kvinner i Debat-Ponsans arbeid er vanligvis allegoriske skikkelser; kanskje denne kongelige kvinnen er Amphictyonis, den greske vingudinnen?

Den røde vingården av Vincent Van Gogh (1888)

Dette blir ofte sitert som det eneste maleriet Van Gogh noen gang har solgt i løpet av sin levetid, men mer nøyaktig er det bare det eneste sporbare som er kjent ved navn. En travel vingård er den perfekte rammen for Van Goghs kjærlighet til farger, flammende røde og oransje farger under en varm gul sol, blått arbeidstøy og knuste lilla druer, blågrønne trær langs den ene siden og glitrende elvrefleksjoner på den andre. Vingården ligger i nærheten av Arles, sannsynligvis i Coteaux d'Aix-en-Provence , hvor Grenache , Mourvèdre og Cinsault ble høstet, uten tvil.

Du vil kanskje også like: I Les Baux-de-Provence, kunst møter vin

Vinsmakingen av Eduard von Grützner (1891)

Grützner gjenkjente tilsynelatende den betydelige appellen til en kjellersmaking, siden han laget tilsynelatende utallige malerier av munker som smakte øl og vin i kjellere. (En, med tittelen Katastrofen , viser et par fulle munker som har sluppet en kurv med fulle vinflasker.) I september 2023 ble en arbeider for Münchens Deutsches Museum arrestert for tyveri dette og to andre malerier og erstattet dem med forfalskninger.

Selvportrett med en flaske vin av Edvard Munch (1906)

Det magiske med dette maleriet er hvordan kunstnerens indre liv, skildret her, tilsynelatende var like turbulent som den eksplisitte uroen til mannen i Munchs Skriket . Bildet av den ensomme drikkeren, med spektrale figurer bak seg i et ellers goldt rom, passer til hans ofte gjentatte tema om å føle seg alene i verden. På tidspunktet for dette maleriet var Munch en alvorlig alkoholiker, og fikk to år senere et psykisk sammenbrudd og sjekket inn på et sanatorium.

Familiefest av Niko Pirosmani (1907)

Vin var et yndet tema for den georgiske maleren Pirosmani, enten motivene hans var folk som drakk fra horn og fraktet vinskinn eller landskap strødd med leirvinkanner. Da dette ble malt, omtrent som i dag, var det stor konflikt mellom de som ønsket å bevare hevdvunnet natur Georgianske vintradisjoner og kritikere av disse uvanlige vinene, som hyllet europeiske metoder. I dag har noen produsenter tatt i bruk navnet 'Pirosmani-vin' for en stil med saftig, frukt-forward rødvin laget av Saperavi drue.

Flasker og kniv av Juan Gris (1911-12)

Denne kubistiske klassikeren er samtidig rolig i sitt geometriske spill av skygge og lys, og energisk i sin diagonale bevegelse og flere perspektiver. Og det er noen subtile intriger: Er bokstavene korker? Hvorfor er en kniv i forgrunnen uten noe på tallerkenen? Vin var alltid et favoritttilbehør i stillebenmaling, og denne nyskapende varianten av sjangeren viser dens vedvarende tiltrekning i moderne liv og kunst.

Drikkeren (selvportrett) av Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Mellom motivets ville antrekk, resignerte uttrykk, hånd som strekker seg ut av rammen og en beger hvis innhold er i ferd med å søle fra vippebordet, er det mye å ta inn her. Spenningen kan reflektere begynnelsen av første verdenskrig, eller Kirchners økende alkoholisme. Uansett er det et kraftig eksempel på ekspresjonisme, der følelser styrte over virkeligheten. Etter hvert som visuelle kunstbevegelser beveget seg inn i abstrakt, surrealistisk, pop- og konseptuell kunst, ville vin og beruselse fortsette å fascinere kunstnere gjennom det 20. århundre – og gjør det fortsatt i dag, like mye som alltid.